李豫闽：绘画，成为一种生活方式—翁伟铭

在大学入学30年之後，翁伟铭回到母校，举办他人生第一回个人画展。他本可以将展览办在厦门——这个自己长期工作与生活的地方，但他执意要回母校办展，这着实令人动容。

大学毕业后，伟铭分配至龙岩师范学院任教，不满两年便辞职下海，到厦门成立装饰设计公司，从事装潢设计和公共雕塑。在嘈杂、忙碌的环境里，他娶妻、生子，终日奔波于职场、宴席、工地间，将自己从一位清瘦、稚嫩的后生砺练成大腹便便、气宇轩昂的老板。六年前，人到中年的翁伟铭做出了一个他认为极为适当且幸福无比的决定:弃商从艺，重拾绘事。

翁伟铭 | 《钓鱼者》 | 油画作品 | 2015年10月

从此，他从生计的桎梏中解脱，仿佛一个打满鸡血的人，扎进画室疯狂画画。随后，他入中央美院壁画系高研班深造，重新当上学生，在美院的画室里对着百无聊赖的模特儿进行写生，虔诚地接受老师的指导。这期间，他两次赴欧洲考察西方美术，对他而言，欧陆之行，不仅是欣赏旖旎的异域情调，更为重要的是阅读经典，聆听大师的心声，他想从中找寻自己绘画的入径与心与画间的某种契合，既能发挥出特有的构成处理和色彩表现的特长。经历最初的手忙脚乱，颠簸摇晃之后，好似一辆年久失修的老爷车，再次响起悦耳的机车轰鸣声，驶入正道，重新上路。

翁伟铭的油画作品，所涉猎的题材包括风景、人物、静物，既有宏篇巨构，也有曼妙小品。涉及了人的生与死，现实与梦幻，情欲与道德，集体与个人等主题，反映出作者既有深层的哲理思考，又不乏讨论人类社会发展与历史演进的野心，更不失细腻的情感抒发。其画风上显然不是一种按部就班，而是强调主观情感和感受，讲究对客观形态的变形乃至荒诞处理。构图处理在疏与密、松与紧的不同节奏中寻求平衡；色彩则在冷峻中凸显暖意，在炙热中映衬清新之可贵。伟铭逐渐地在绘画中找回了迷失的自我。

翁伟铭 | 《小红船》 | 油画作品 | 2014年

一千一百多年前，诗圣杜甫在其《暮归》中写道：“年过半百不称意，明日看云还杖藜。”伟铭正好年逾半百，在这个年纪，他活的自在、自得。每日，他都前往地处厦门海边的画室开始一天的工作，对于画画的人而言，过程远比结果重要，因为画画的过程是思想逐渐趋于成熟的过程，而画笔与画布的接触是画者对与作品的对话，因而显出迷人的光彩。

伟铭回归绘画，是内心情愫的重新唤醒，也是人生淬火锻造后的真切领悟。

绘画可以成为一种生活方式。

李豫闽

2016年8月15日于福州